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Luego del éxito obtenido en las Salas de Teatro de la Casa de Rómulo Gallegos, Akeké Circo Teatro vuelve a los escenarios del Celarg con el espectáculo Kortála, desde este viernes a las 9:30 de la noche, en la Sala de Teatro 2 de la Casa de Rómulo Gallegos, informa nota de prensa. El evento es patrocinado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg.

Tres comediantes y un director dan forma a un espectáculo dividido en 4 episodios de autoría propia. Kortála es como una especie de â??picadillo de parrilla mixta con salsa agridulceâ?.

En este juego escénico se mezcla en un mismo espectáculo, personalidades aparentemente muy diferentes, con dos ingredientes aglutinadores, que son el humor ácido que caracteriza a estos comediantes natos, quienes inclusive en sus vidas cotidianas lo utilizan como una especie de exorcismo ante lo ridículo y absurdo de las sociedades, aderezado por la conciencia de las diferentes técnicas del arte del humor, en donde no necesariamente se busca la risa y aún así se logra.

O presidente da Fundação Nacional de Artes (Funarte), Celso Frateschi, participou, nesta segunda-feira, 5 de maio de 2008, do debate Políticas públicas para o teatro em países latino-americanos. O evento, aberto a público, foi realizado no Centro Cultural São Paulo, na capital paulista, como parte das atividades da III Mostra Latino-Americana de Teatro de Grupo.

Na ocasião, Frateschi dividiu a mesa com outros gestores governamentais, como Gustavo Uano, vice-presidente do Instituto Nacional de Teatro da Argentina; Gisela Cerdeira, vice-presidente do Conselho de Artes Cênicas de Cuba; Efrain Villacis, assessor do Ministro da Cultura do Equador; além de Patrícia Ariza, representante do grupo de teatro colombiano La Candelaria, e dos jornalistas Raquel Araújo, do México, e Javier Ibacache, do Chile.

Realizada pela Cooperativa Paulista de Teatro, com patrocínio da Petrobras e apoio da Funarte, a Mostra Latino-Americana de Teatro de Grupo reúne, nesta terceira edição, onze companhias de artes cênicas, representantes de sete países latinos, entre os quais o Brasil. As atividades ocupam os espaços do Centro Cultural São Paulo, na capital paulista, até 11 de maio. O objetivo é oferecer aos artistas uma oportunidade para a troca de experiências estéticas e, além disso, colocar ao alcance do público, gratuitamente, um recorte da produção teatral contemporânea.

Paralelamente às montagens de espetáculos, são realizadas na Mostra demonstrações práticas dos processos criativos das companhias e debates sobre temas pertinentes à área teatral, dos quais participam críticos, teóricos e gestores culturais.

Entre os artistas convidados a participar das mesas redondas deste ano, estão dois veteranos do teatro politizado: o brasileiro João das Neves, que trabalhou com o histórico Teatro Opinião dos anos 60 e 70; e Santiago Garcia, que dirige desde 1966 o grupo colombiano La Candelaria. Ambos participam do debate temático Relação entre estética e política na prática teatral.

Mais informações: www.cooperativadeteatro.com.br

El ciclo comienza con Vestido de novia (1943) obra con la cual comenzó la renovación del teatro brasileño moderno.

Este jueves, dentro del Ciclo de lecturas dramatizadas de teatro testimonial latinoamericano, dedicado en esta edición a Brasil, se estará presentando en la Sala Experimental Sótano 3 del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), a las 8:00 pm, la obra Vestido de novia de Nelson Rodrigues.

Esta pieza cuenta con la dirección de Diana Peñalver y las actuaciones de: Eulalia Siso, Costa Palamides, Marco Suniaga, Delbis Cardona, Nadeschda Makagonow, Ibis Piña, Abel García, Vera Linares, Ana Melo, Ernesto Montero y Yazel Parra.

El ciclo comienza con Nelson Rodrigues porque es indiscutible que la renovación del teatro brasileño moderno se produjo con el estreno de Vestido de novia (1943), su segunda obra, cuya representación tuvo lugar en el Teatro Municipal de Río de Janeiro.

Para Mariángela Alves de Lima, “el teatro de Nelson Rodrigues indagó en los ancestrales sentimientos del hombre, en sus primitivos instintos, en sus incontrolables pasiones, por las cuales son trágicamente dominados sus personajes”, aún cuando estos elementos están más presentes en las obras que él llamó “teatro desagradable”, a partir de Álbum de familia, en 1945.

La dramaturgia del teatro brasileño habla de los acontecimientos y luchas más importantes, durante dictaduras o democracias, que han tenido lugar en ese inmenso país, y lo han hecho con un lenguaje dramatúrgico de la más alta factura expresiva y de una novedosa estructura teatral.

Es de obligación mencionar por ejemplo, el papel jugado por el Teatro Oficina y el Teatro de Arena, y directores como Antunes Filho y a escenógrafos como José Carlos Serroni, Augusto Boal, entre otros.